Espetáculos, esquetes, teatro de rua. Tudo isso no SENAC de Irajá comandado pela CTI – Comunidade Teatral de Irajá. O movimento artístico que lidero junto com Renato Neves em Irajá, que hoje conta com mais de 50 artistas: atores, artistas plásticos, cenógrafos, figurinistas, artesãos, entre outros. Aguardamos vocês neste encontro de verão. Até!

“De Iguassú Velha à Nova Iguaçu” – Espetáculo histórico comemorando 178 anos de Nova Iguaçu

Sábado 16h
Domingo 19h

Espaço Cultural Sylvio Monteiro

Entrada Franca

OS CICLOMÁTICOS COMPANHIA DE TEATRO, com sede na cidade do Rio de Janeiro, realizará teste para ator do sexo masculino (substituição) para o espetáculo SOBRE MENTIRAS E SEGREDOS. Os interessados deverão:

- Ter entre 18 e 35 anos;

- Possuir DRT;

- Ter total disponibilidade aos finais de semana para ensaios, reuniões, workshops etc;

- Ter disponibilidade para viagens longas e curtas e para temporadas.

Os interessados deverão enviar para o email osciclomaticos@osciclomaticos.com.br ATÉ O DIA 31 DE OUTUBRO:

- Currículo completo;

- 2 (duas) fotos, uma de rosto e outra de corpo inteiro;

- Breve carta descrevendo seu interesse em trabalhar com Os Ciclomáticos, suas experiências com teatro de grupo etc.

Os candidatos pré-selecionados através de análise do material enviado serão convidados a participar do teste, quando receberão, por email, o texto para a (s) personagem (ns) pretendida (s).

Dúvidas entrar em contato pelo email acima.

OS CICLOMÁTICOS COMPANHIA DE TEATRO

Rio de Janeiro – RJ

www.osciclomaticos.blogspot.com

Trechos do espetáculo Sobre Mentiras e Segredos no Youtube:

Em breve Os Ciclomáticos – Repertório 15 anos no Teatro Maria Clara Machado – Planetário – Gávea.

IV Festival de Esquetes Camarim das Artes – R$1.500,00 em prêmios!

O Festival de Esquetes Camarim das Artes está em sua quarta edição, realizando seus objetivos principais: descobrir novos talentos, bem como fazer intercâmbio de experiências com grupos de outros municípios, divulgando e estimulando a arte teatral para toda população interessada, com entrada franca. As inscrições estão abertas até 01 de outubro e o edital pode ser encontrado no site: http://www.ciacatarse.com.

As apresentações ocorrerão no Espaço Cultural Camarim das Artes localizado na Freguesia – Jacarepaguá, nos dias 11,12,13 e 14 de novembro, sempre as 19h!

MAIS INFORMAÇÕES
Edital: www.ciacatarse.com
Endereço: Rua Araguaia, 359, Freguesia – Jacarepaguá – Rio de Janeiro
Inscrições até: 01 de Outubro
Dias de apresentação: 11,12,13,14 de Novembro as 19h
Telefone: 21 3392-7096

Foram contemplados, com prêmios de até R$ 50 mil, 63 projetos artísticos que buscam, nas apresentações de rua, um novo significado para o conceito de espaço público. O processo seletivo foi aberto a propostas de montagem ou circulação de espetáculos, performances cênicas e intervenções urbanas. Os proponentes puderam desenvolver ainda projetos que viabilizassem o registro de suas atividades ou a preservação de sua memória. Puderam participar do concurso associações, cooperativas, companhias, empresas, grupos, coletivos, trupes ou artistas independentes.

A Comissão de Seleção foi composta por: Xisto José Pinto Costa, Valéria Maria Silton Pinheiro, José Nuñez Garcia, Vitor Hugo Samudio Delasierra Britez e Wladilene de Souza Lima.

Mais de 840 projetos de todo o Brasil, apenas 3 contemplados do estado do Rio de Janeiro e estamos entre eles. Agora estaremos em breve na estrada, assim como no Prêmio Myriam Muniz onde percorremos por 4 cidades o Projeto Os Ciclomáticos – 13 anos de viência.

Em breve o espetáculo Minha alma é nada depois dessa história passará pelas seguintes localidades do Rio de Janeiro:

Irajá
Carmo
Volta Redonda
Miracema

Mais informações em breve! Valeu Ciclomáticos!!!!!

Selecionado para a 10ª Mostra SESC CBTIJ de Teatro para Crianças, o espetáculo que escrevi e dirigi fará temporada e viagens pela rede SESC.
Crtica da Revista Veja:

“O Piolho, a Caolha, a Morte e as Quatro Irmãs que Não Deveriam Falar. O longo título anuncia as quatro histórias apresentadas no espetáculo em cartaz no Centro Cultural Justiça Federal. Pesquisados pelo folclorista Luís da Câmara Cascudo (1898-1986), os contos populares inspiram a montagem cujo colorido captura a atenção dos pequenos. Um altar, flores de papel, guarda-chuvas e bandeiras ganham usos variados na interpretação dos sete atores da companhia Cutucurim, de Angra dos Reis. Durante a sessão, o palco transforma-se em casa humilde, palácio, cozinha e margem de rio. Ao longo dos esquetes, o elenco também recorre a pandeiro, bumbo e triângulo para embalar fábulas de fundo moral e temas delicados. Um deles, a morte, é abordado de forma sutil, mas nem um pouco ingênua, naquele que é um dos grandes acertos da produção.”

Sinopse:
Espetáculo ganhador do Prêmio Angélica Daher de estímulo ao Teatro. Com direção de Ribamar Ribeiro. Peça baseada em contos populares pesquisados por Câmara Cascudo,conta histórias divertidas sobre a menina que cria um piolho, o segredo de uma mulher caolha, uma jovem menina que chora de saudade do irmão e quatro irmãs que quando falavam era um desastre..

Abaixo os horários e datas:

19 de setembro – 17h – Sesc Campos
25 de setembro – 16h – Sesc Duque de Caxias
24 de outubro – 17h – Criança Feliz
07 de novembro – 16h Sesc Barra Mansa
21 de novembro – 16h Sesc Nova Friburgo
28 de novembro – 16h Sesc Madureira
05 de dezembro – 16h Sesc Teresópolis

Temporada no SESC Tijuca
05 a 27 de fevereiro de 2011

Mais uma vez tem Ciclomáticos no ENCONTRARTE. Nossa história se confunde com a história deste grande evento. Começamos a participar com amargasalmas em 2005, depois foi A Corrente de Eléia em 2006, depois Super Coffin ou sonho de uma noite de velório em 2008, em 2009 Antes que o Galo Cante e em 2010 Genet – Os Anjos devem morrer, o mais novo trabalho da Companhia. A apresentação será no SESC Nova Iguaçu e já existe uma grande expectativa. Eespetáculo com 9 prêmios no Festival da FETAERJ, incluindo melhor espetáculo.

Os Ciclomáticos estão sempre em busca de um aprofundamento da linguagem narrativa e iniciou uma pesquisa com o estudo de autores, encabeçada pelo diretor Ribamar Ribeiro, o que gerou o desenvolvimento da Trilogia dos Indesejáveis. Na primeira fase da trilogia iniciou-se um estudo sobre a obra de Nelson Rodrigues, em que foi desenvolvida a montagem de “Sobre Mentiras e Segredos” (que ganhou mais de 60 prêmios em todo o Brasil). Já a segunda fase do projeto traz o estudo sobre Jean Genet, que resultou na montagem de “Genet – Os Anjos Devem Morrer”, atualmente em cartaz. E para finalizar este ciclo, futuramente os Ciclomáticos mergulharão na obra de Plínio Marcos, que promete mais uma montagem emocionante para os palcos.

O espetáculo é patrocinado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através do Edital de Cultura 2008 promovido pela Secretaria de Estado de Cultura do Rio, e faz parte do Projeto de Circulação Os Ciclomáticos – 13 anos de vivência, contemplado com o Prêmio Myriam Muniz 2009.

Sinopse

Com um cabaré-teatro decadente como cenário, o espetáculo conta a história de Madame, Divina, Mignon, Mimosa III, Nossa Senhora das Flores e Genet. Tudo isso envolto em muito suspense sórdido, em que todos querem ser Madame. Madame não tem sexo, Madame não tem cor, Madame não tem idade. Todos são como anjos. E os anjos devem morrer. O enredo traz uma trama biográfica ficcional sobre o universo de Jean Genet, pela visão do diretor e dramaturgo Ribamar Ribeiro. Aguardamos vocês. Entrada Franca! Até breve!

SERVIÇO:
Genet – Os Anjos devem morrer
SESC Nova Iguaçu
Endereço: Rua Dom Adriano Hipólito, 10 – Moquetá
Data: 22/09/2010
Horário: 20h
18 anos

ENTRADA FRANCA – Chegar com meia hora de antecedência

Começa na segunda-feira (16) e vai até o sábado (21), o XI Festival Nacional de Teatro de Guaçuí. A programação reunirá peças apresentadas por grupos do Espírito Santo e de outros estados como: Bahia, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco, Rio Grande do Sul e São Paulo. A abertura acontece no dia 16, às 20 horas, no teatro municipal Fernando Torres e logo depois será apresentada a peça Fahrenheit, 451, da Cia Teatro Urgente, de Vitória-ES.

O festival é uma realização do grupo Gota, Pó e Poeira e do teatro municipal Fernando Torres em parceria com a Prefeitura Municipal de Guaçuí e com o Governo do Estado do Espírito Santo.

A entrada será cobrada para as apresentações realizadas no teatro municipal, já as peças realizadas na rua serão abertas ao público. Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro: entrada para um dia R$ 5, pacote para estudante (mediante apresentação de carteira de estudante) R$ 15, pacote inteiro R$ 20.

Confira a programação:

Dolores

Dia 20 de agosto – sexta-feira
14 h – O Belo e as Feras – Produção Wilson Nunes – Vitória-ES
16 h – O vendedor de palavras – Grupo Mototóti – Porto Alegre-RS (Praça)
20 h – Dolores – Grupo Teatral Di-Ferente – Uberlândia-MG

Por: Jackson Vimercati Passos

O festival da FETAERJ 2010 foi ótimo. Com programações variadas e Genet – Os Anjos devem morrer com 9 prêmios e mais indicações:

Prêmios:
Destaque de Melhor Espetáculo – Juri Oficial
Destaque de Melhor Espetáculo – Júri do Movimento
Destaque de Direção – Ribamar Ribeiro
Destaque de Atriz – Carla Meirelles
Destaque de Ator – Getulio Nascimento
Dstaque de Ator Coadjuvante – Mauro Carvalho
Destaque de Texto Original – Ribamar Ribeiro
Destaque de Trabalho Corporal – Ribamar Ribeiro
Destaque de Maquiagem – André Vital

Indicações:
Destaque de Ator – Renato Neves
Destaque de Cenografia – Cachalote Mattos e Ribamar Ribeiro
Destaque de Sonoplastia – Ribamar Ribeiro

Esquete nº. 02 da quinta-feira, dia 29/7/2010 – Título: ANA E SOFIA
Autor: Ribamar Ribeiro
Responsável ou Grupo: CTI – Comunidade Teatral do Irajá
Interpretação: Camila Zampier (Ana); Talita Bildeman (Sofia); e Almir Rodrigues (Leon).
Direção: Ribamar Ribeiro

a) Relação entre a proposta apresentada na ficha de inscrição e o que foi percebido em cena:
A proposta apresentada toca diretamente nos pontos percebidos como bases da cena realizada: o texto e a oralidade estruturados na linha do teatro narrativo; o uso simbólico de módulos e um baú que se transformam cenicamente, assim como tecidos coloridos, além do figurino simples que busca garantir, a um só tempo, a identidade e a unidade entre os personagens.
Caminhando sobre essas bases claras, e sem maiores pretensões, o trabalho evidencia o desenvolvimento contínuo do diretor, com seus atores e alunos, na linha do teatro narrativo, que busca mesclar cenicamente o ator-emissor e o personagem, numa fusão entre os gêneros épico e dramático. A função narrativa é então revezada de modo dinâmico entre as duas atrizes e o ator, sendo que no início este último assume mais a narração neutra, para só mais tarde passar a representar também o personagem Leon, que é o pivô de toda a trama.
Uma tendência ao exagero da dramaticidade (cuja aceitação varia muito conforme o gosto do receptor) é justificada tecnicamente, coerente com os diversos signos utilizados na cena. Essa dose de exagero dramático e o tom fortemente lírico, tanto nas situações propostas como no modo de expressá-las também esteve presente no esquete do mesmo diretor apresentado na edição passada (o esquete Minha alma é nada depois dessa história, com o seu núcleo profissional Os ciclomáticos), sugerindo uma espécie de estilo ou assinatura autoral da cena.

b) Questões acerca da dramaturgia:
A cena traz a história de um engano fatal, que faz com que as irmãs Ana e Sofia, muito ligadas entre si, tenham sua relação abalada. A suposta paixão por um mesmo homem é motivo de ciúmes que nascem de uma carta amorosa, e não assinada, guardada num baú. Certa de que essa carta fora escrita para Leon por Sofia, a irmã-poeta, Ana se sente traída e acaba por matar sua irmã. Após o tresloucado gesto, o engano é desfeito: na verdade, o rapaz pedira à Sofia que escrevesse a tal carta como se fosse ele expressando poeticamente o seu amor por Ana. A trama, portanto, é bastante simples e traz elementos do gênero folhetim, oriundo da literatura novecentista e que se perpetuou em algumas telenovelas: triângulo amoroso; laços familiares desfeitos em função de uma suposta traição; assassinato passional; e o fatídico reconhecimento tardio do engano trágico. Tal situação só ganha maior interesse no esquete porque o texto tem um tom assumidamente literário (não banalizado num diálogo diretamente teatral) e pelo recurso interpretativo do ator-narrador, integrado ao tratamento plástico dos elementos da cena.

c) Sobre a linguagem cênica e as referências utilizadas:
O envolvimento do diretor e de seu elenco com a pesquisa do teatro narrativo confere à cena sua principal sustentação: o jogo contínuo e fluído na alternância da narrativa e a harmonia de tom na construção de seus personagens. A marcação quase esquemática da cena, chegando à ocupação geométrica do palco, é atenuada pela qualidade dos movimentos e deslocamentos, associando algo de natural àquilo que é arbitrário. Nesse sentido, percebe-se uma ligação longínqua com a dança, que esteve mais aparente enquanto coreografia no já citado esquete apresentado em 2009, e que aqui talvez resida no trabalho subterrâneo, como treinamento ou mera inspiração. Além de uma espécie de musicalidade contínua, por vezes reforçada pela sonoplastia, há uma visível preocupação com o uso rítmico das falas, atributo essencial de um bom teatro narrativo.

d) Quanto à interpretação:
A linguagem construída pelo encenador e seus atores a partir da pesquisa sobre o teatro narrativo, conforme comentado acima, encontra boa repercussão nas características e recursos do elenco. Com boa voz, Camila Zampier (Ana), Talita Bildeman (Sofia) e Almir Rodrigues (Leon) respondem bem às exigências do texto e da direção, tanto nos momentos de uníssono que quase resultam numa melodia, quanto nas variações rítmicas e individualizações dos personagens. A transição entre ator-narrador e personagem se dilui de modo natural, mas sem perder a clareza. Isso só pode ser resultado de dedicação e treinamento, evidenciando uma outra qualidade essencial do elenco que é a disciplina (no sentido mais libertário do termo, entenda-se bem). Embora presente, o risco do tom folhetinesco, quanto às contradições entre o exagero e a naturalidade na interpretação, não chegou a desestruturar a atuação do trio, que se manteve coeso, sobretudo pela confiança na linguagem estabelecida pela cena.

e) Sobre outros recursos expressivos utilizados:
Fora o uso funcional de cubos, a cena é marcada por um elemento central: um simbólico baú, colocado ao fundo e de onde saem não só a origem do engano (a carta), mas também a sua conseqüência (a morte de Sofia). A preparação para o assassinato é bem acentuada visualmente quando Ana retira do baú um longo tecido vermelho que atravessa a cena e que depois será usado de modo intensamente teatral no estrangulamento da irmã.
Acompanhando essa força visual, os figurinos, concebidos e elaborados com simplicidade, conferem aos atores a necessária unidade; colaboram com a já citada fluência na alternância da narrativa e evitam o risco de isolamento dos três personagens desse equivocado triângulo amoroso.

f) Comunicação cênica:
O esquete obteve boa comunicação com o público, sugerindo um envolvimento emocional dela com a cena pela dramaticidade da situação de fácil compreensão. Para essa interação palco-platéia contribui muito o recurso do “contar e fazer”, que normalmente resulta num misto de estranhamento e aceitação da linguagem, que surpreende pela assumida teatralidade enquanto atrai pela clareza.

g) Comentários gerais:
Como já foi dito, o esquete evidencia a continuidade de uma pesquisa, com crescente domínio de seus recursos narrativos focados na comunicação direta e no envolvimento emocional/sensorial da platéia.